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낭만주의 오페라 ⑤ — 바그너 음악극 심화 : 동기의 네트워크와 무한선율 목차1. 문제의식: 오페라를 ‘총체예술’로— 라이트모티프 총론과 바그너식 운용— 무한선율과 화성/조성의 혁신2. 음악극의 핵심 특징 & 작품 해설2-1) 초기/전환기2-2) 트리스탄과 이졸데2-3) 니벨룽겐의 반지2-4) 후기 성찰3. 후대 영향과 수용 낭만주의 오페라 ⑤낭만주의 오페라 ⑤ — 바그너 음악극 심화 : 동기의 네트워크와 무한선율1. 문제의식: 오페라를 ‘총체예술’로바그너는 오페라를 성악·관현악·시·무대기술이 하나의 논리로 움직이는 총체예술(Gesamtkunstwerk)로 재정의했다. 아리아·레치타티보의 교대라는 관습을 넘어 장면 전체가 하나의 거대 악구처럼 흐르며, 오케스트라가 서술자가 된다. 주된 도구가 라이트모티프(Leitmotiv)와 무한선율(unendliche Melodie)이다.—.. 2025. 9. 13.
낭만주의 오페라 ④ — 오페레타 & 오페라 부프 삽입 권장 -->낭만주의 오페라 ④ — 오페레타 & 오페라 부프웃음과 풍자의 무대 · 파리–빈–런던 횡단 정리목차1. 낭만시대의 또 다른 얼굴: 도시가 만든 웃음과 풍자2. 용어와 성격: 오페라 부프 vs 오페레타3. 파리—오펜바흐의 풍자 실험실4. 빈—왈츠의 도시가 만든 로망스5. 런던—길버트 & 설리번의 ‘말의 음악’6. 형식과 음악 언어: 공통점·차이점7. 유산: 뮤지컬까지 이어진 계보1. 낭만시대의 또 다른 얼굴: 도시가 만든 웃음과 풍자오페레타(operetta)와 오페라 부프(opéra-bouffe)는 낭만시대 무대의 또 다른 얼굴이다. 독일 낭만오페라가 동기와 화성, 관현악의 논리로 거대한 서사를 구축했다면, 이 흐름은 프랑스·빈·런던을 가로지르며 도시의 일상, 풍자, 춤과 유머로 관객을 끌어.. 2025. 9. 13.
낭만주의 오페라 ③ — 독일: 신화와 음악극의 세계 삽입 예정 --> 목차1. 왜 ‘독일’ 낭만오페라인가2. 탄생: 베버와 ‘진정한’ 독일 낭만오페라3. 재정의: 바그너의 음악극(Musikdrama)4. 작품으로 읽는 지도5. 의의와 비교(프랑스·이탈리아)1. 왜 ‘독일’ 낭만오페라인가19세기 독일권의 오페라는 이야기하는 오케스트라라는 발상으로 도약했다. 자연·전설·초자연이라는 낭만주의 상상력이 극과 하나가 되고, 관현악이 동기와 색채로 서사를 조직한다. 이 흐름을 연 사람이 칼 마리아 폰 베버, 이를 미학과 제도 차원까지 재설계한 인물이 리하르트 바그너다. 프랑스가 스펙터클과 합창·발레를, 이탈리아가 벨칸토 성악과 드라마의 응축을 전면에 내세웠다면, 독일은 동기·화성·오케스트레이션을 통해 드라마를 내부에서 밀어 올렸다. 즉, 음악 자체가 극의 논리를 .. 2025. 9. 13.
낭만주의 오페라 ② — 이탈리아, 선율과 드라마의 나라 낭만주의 오페라 ② — 이탈리아, 선율과 드라마의 나라목차1. 역사적 배경2. 벨칸토 오페라: 로시니·도니제티·벨리니3. 베르디와 민족적 오페라4. 사실주의 오페라와 푸치니5. 의의1. 역사적 배경이탈리아는 오페라의 본고장으로서 전통과 명성을 지녔으나, 19세기 낭만주의 오페라의 출발은 다소 늦은 편이었다. 19세기 중엽까지도 오페라 세리아(정가극)와 오페라 부파(희가극)의 구분을 엄격히 지켰으며, 이러한 전통 위에서 새로운 낭만적 양식이 자리 잡았다. 그러나 유럽 전역에 낭만주의의 물결이 확산되면서 이탈리아 오페라에도 변화가 나타났다. - 성악가 배역의 변화: 로시니는 카스트라토 대신 콘트랄토를 주역으로, 벨리니는 테너를, 베르디는 바리톤을 강조하여 새로운 성악적 이상을 제시했다. - 관현악의 확대: .. 2025. 9. 12.
낭만주의 오페라 ① — 프랑스, 화려함과 서정의 무대 낭만주의 오페라: 프랑스목차1. 사회적 배경과 파리 오페라2. 오페라 코미크3. 그랑 오페라4. 리릭 오페라5. 의의1. 사회적 배경과 파리 오페라19세기 프랑스는 파리를 중심으로 한 오페라의 황금기를 맞이했다. 프랑스혁명 이후 시민권이 성장하고 대중예술의 중요성이 고조되면서, 오페라는 귀족의 전유물이 아닌 사회 전체의 무대가 되었다. 파리 오페라 극장은 당시 유럽 공연 문화의 중심지였고, 이러한 배경 위에서 다양한 프랑스 오페라 장르가 발전하였다.2. 오페라 코미크오페라 코미크는 일반적 희극에 한정되지 않고 진지하거나 낭만적 주제를 다루는 등 스펙트럼이 넓다. 레치타티보 대신 대화체를 사용한 소규모 오페라로, 프랑스 혁명 시기에 특히 두드러졌다. 희극적 주제보다는 정치·사회·풍자적 주제를 다루고, 영웅.. 2025. 9. 12.
바로크시대 오페라의 발생 배경과 발달 과정(지역별 전개) Baroque Opera · Origins & Growth 요약바로크 오페라는 피렌체 카메라타의 인문주의 실험과 모노디 양식에서 태어나 이탈리아(피렌체·로마·베네치아·나폴리) 전역으로 확산되며 장르 규범을 세웠다. 프랑스의 서정적 비극, 영국의 마스크 전통과 퍼셀·헨델, 독일의 징슈필 등 지역별 색채가 뚜렷해졌고, 이는 고전·낭만 오페라의 토대가 되었다.목차오페라 발생의 배경초기 오페라의 탄생이탈리아에서의 발전프랑스의 오페라영국의 오페라독일의 오페라형식적 특징과 음악적 요소바로크 오페라의 의의오페라 발생의 배경바로크시대 오페라는 16세기 말 피렌체에서 태동했다. 르네상스 인문주의가 고대 예술을 재현하려는 열망을 낳았고, 귀족 조반니 바르디의 집에 모인 학자·음악가·시인들의 카메라타(Camerata)가 그.. 2025. 9. 12.
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