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20세기 음악 3편: 쇤베르크·베르크·베베른, 그리고 제2빈악파 20th-Century Music20세기 음악 3편: 쇤베르크, 베르크, 베베른 서론20세기 초 유럽 음악은 낭만주의의 확장된 화성과 감정 표현이 극한에 다다르며 커다란 전환기를 맞이했다. 바그너와 말러를 거치며 장·단조 체계의 기능은 점차 붕괴되었고, 전통 조성음악은 더 이상 새로운 표현을 담아내기 어려워졌다. 이러한 위기 속에서 오스트리아 빈을 중심으로 활동한 아르놀트 쇤베르크, 알반 베르크, 안톤 베베른이 주도한 집단, 즉 제2빈악파가 등장하였다. 이들은 무조음악과 표현주의, 나아가 12음 기법과 음열주의를 창안하여 20세기 음악사의 방향을 근본적으로 바꾸었다.1. 역사적 배경과 사상적 맥락후기 낭만주의는 극도로 확장된 반음계와 불협화 속에서 조성 체계의 한계를 드러냈다. 쇤베르크와 제자들은 이러한.. 2025. 9. 17.
20세기 음악 2편 : 해체와 재구성의 두 흐름 요약20세기 음악 2부는 경향별 전개를 다룬다. 무조·12음·표현주의로 체계를 재구성한 제2빈 악파와, 민족주의·신고전주의로 전통을 현대적으로 재해석한 새로운 조성의 음악을 양축으로 삼아, 후대 전위적 실험과 다원주의적 지형 형성까지의 흐름을 정리한다.목차1. 서론 — 다원주의의 두 흐름2. 제2빈 악파: 무조·12음·표현주의3. 새로운 조성의 음악: 민족주의와 신고전주의4. 전위적 실험과 확장5. 결론 — 두 축의 상호 작용 1. 서론 — 다원주의의 두 흐름20세기 음악은 특정 양식이 중심을 차지하지 않고 다양한 경향이 공존하는 특징을 보였다. 이는 정치·사회적 격변과 더불어 예술 전반에서 기존 규범을 거부하고 새로운 길을 모색한 흐름과 맞닿아 있다. 그러나 이러한 다양성 속에서도 음악사적으로 핵심적.. 2025. 9. 17.
20세기 음악 1편: 개관 요약두 차례 세계대전과 과학기술 혁신 속에서 20세기 음악은 전통 조성의 규범을 넘어 다원주의로 확장되었다. 제2빈 악파의 무조·12음, 민족주의와 신고전주의, 전자·테이프·컴퓨터 음악, 미니멀리즘까지—서로 다른 어법이 공존하며 오늘의 음악 환경을 만든 과정을 개관한다.목차1. 역사적 배경2. 다른 예술의 변모3. 음악적 경향4. 20세기 전반부5. 20세기 후반부6. 결론 — 20세기 음악의 의의와 영향 1. 역사적 배경1차 세계대전(1914~1918)과 그 여파 속에서 유럽은 대공황, 파업, 인플레이션, 시민전쟁을 겪었다. 1919년 베르사유 조약은 강대국 간 대립을 심화시키고 민족주의를 고조시켰다. 1917년 볼셰비키 혁명으로 소비에트 사회주의 연방공화국이 출범했으며, 이탈리아는 무솔리니(1919).. 2025. 9. 16.
인상주의 음악: 19세기 말 프랑스의 빛과 소리 인상주의 음악: 19세기 말 프랑스의 빛과 소리요약보불전쟁 이후 프랑스는 문화적 자존을 회복하고자 음악 제도와 교육을 정비했다. 국립음악협회(1871)와 스콜라 칸토룸(1894) 영향 아래 인상주의가 태동했고, 드뷔시·라벨이 색채적 음향, 비기능적 화성, 유연한 형식으로 새로운 언어를 열었다. 이 흐름은 20세기 현대음악과 재즈 화성에도 깊은 흔적을 남겼다. 1. 서론 — 보불전쟁 이후와 제도적 토대19세기 말 프랑스 음악은 보불전쟁(1870~71) 패배의 상처 속에서 시작되었다. 1871년 창립된 국립음악협회는 독일 중심의 미학과 레퍼토리에 대응해 프랑스적 정체성을 강화하고 신작 발표를 장려했다. 이어 1894년 스콜라 칸토룸은 평성가와 팔레스트리나 양식 교육을 전면에 내세워 음악 언어의 뿌리를 되짚었.. 2025. 9. 15.
무대의 주인공, 낭만 협주곡 : 피아노, 바이올린, 첼로 목차1) 황금기의 조건 — 악기·홀·비르투오소2) 피아노 협주곡 — 노래, 서사, 변신3) 바이올린 협주곡 — 선율과 카덴차의 불꽃4) 첼로 협주곡 — 인간의 목소리에 가장 가까운5) 형식·기법 — 카덴차, 순환, 교향적 확장6) 의미 — 독주자와 세계의 드라마 낭만 협주곡무대의 주인공, 낭만 협주곡1) 황금기의 조건 — 악기·홀·비르투오소19세기는 협주곡이 무대의 중심으로 도약한 시기다. 피아노는 철골 프레임과 더블 이스케이프먼트 도입으로 폭넓은 다이내믹과 빠른 반응성을 얻었고, 현악은 투르테 계열 활의 표준화로 운궁의 탄력이 커졌다. 관현악은 관·현·타악의 편성이 커지며 색채 팔레트가 비약했고, 도시의 대형 콘서트홀은 이 음량과 스케일을 받아냈다. 여기에 리스트·파가니니 이후 비르투오소의 스타 시스템.. 2025. 9. 14.
낭만주의의 목소리: 19세기 합창음악의 지형도 목차1. 시대 배경 — 합창의 ‘대중화’와 무대의 확장2. 장르·용도·편성: 낭만기의 확장과 다층화3. 지역·작곡가 지도: 전통과 혁신의 계보— 이탈리아권— 독일/오스트리아권— 프랑스권— 기타 유럽4. 작곡 어법·음향 설계: 19세기 합창의 문법5. 대표작 감상 키워드: 장면·사운드 포인트6. 의의 — ‘함께 부르는 낭만주의’ 19세기 합창음악낭만주의의 목소리: 19세기 합창음악의 지형도1. 시대 배경 — 합창의 ‘대중화’와 무대의 확장19세기는 도시화·교육·출판의 성장과 함께 아마추어 합창단(싱페라인, 오라토리오 소사이어티)이 폭발적으로 늘어난 시기다. 축제문화(버밍엄·리즈·라이프치히)와 교회/콘서트홀의 이중 무대가 대규모 합창+오케스트라 수요를 만들었고, 가톨릭권의 체칠리아 운동은 아카펠라·팔레스트리.. 2025. 9. 13.
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