본문 바로가기

전체 글108

무대의 주인공, 낭만 협주곡 : 피아노, 바이올린, 첼로 목차1) 황금기의 조건 — 악기·홀·비르투오소2) 피아노 협주곡 — 노래, 서사, 변신3) 바이올린 협주곡 — 선율과 카덴차의 불꽃4) 첼로 협주곡 — 인간의 목소리에 가장 가까운5) 형식·기법 — 카덴차, 순환, 교향적 확장6) 의미 — 독주자와 세계의 드라마 낭만 협주곡무대의 주인공, 낭만 협주곡1) 황금기의 조건 — 악기·홀·비르투오소19세기는 협주곡이 무대의 중심으로 도약한 시기다. 피아노는 철골 프레임과 더블 이스케이프먼트 도입으로 폭넓은 다이내믹과 빠른 반응성을 얻었고, 현악은 투르테 계열 활의 표준화로 운궁의 탄력이 커졌다. 관현악은 관·현·타악의 편성이 커지며 색채 팔레트가 비약했고, 도시의 대형 콘서트홀은 이 음량과 스케일을 받아냈다. 여기에 리스트·파가니니 이후 비르투오소의 스타 시스템.. 2025. 9. 14.
낭만주의의 목소리: 19세기 합창음악의 지형도 목차1. 시대 배경 — 합창의 ‘대중화’와 무대의 확장2. 장르·용도·편성: 낭만기의 확장과 다층화3. 지역·작곡가 지도: 전통과 혁신의 계보— 이탈리아권— 독일/오스트리아권— 프랑스권— 기타 유럽4. 작곡 어법·음향 설계: 19세기 합창의 문법5. 대표작 감상 키워드: 장면·사운드 포인트6. 의의 — ‘함께 부르는 낭만주의’ 19세기 합창음악낭만주의의 목소리: 19세기 합창음악의 지형도1. 시대 배경 — 합창의 ‘대중화’와 무대의 확장19세기는 도시화·교육·출판의 성장과 함께 아마추어 합창단(싱페라인, 오라토리오 소사이어티)이 폭발적으로 늘어난 시기다. 축제문화(버밍엄·리즈·라이프치히)와 교회/콘서트홀의 이중 무대가 대규모 합창+오케스트라 수요를 만들었고, 가톨릭권의 체칠리아 운동은 아카펠라·팔레스트리.. 2025. 9. 13.
낭만주의 오페라 ⑤ — 바그너 음악극 심화 : 동기의 네트워크와 무한선율 목차1. 문제의식: 오페라를 ‘총체예술’로— 라이트모티프 총론과 바그너식 운용— 무한선율과 화성/조성의 혁신2. 음악극의 핵심 특징 & 작품 해설2-1) 초기/전환기2-2) 트리스탄과 이졸데2-3) 니벨룽겐의 반지2-4) 후기 성찰3. 후대 영향과 수용 낭만주의 오페라 ⑤낭만주의 오페라 ⑤ — 바그너 음악극 심화 : 동기의 네트워크와 무한선율1. 문제의식: 오페라를 ‘총체예술’로바그너는 오페라를 성악·관현악·시·무대기술이 하나의 논리로 움직이는 총체예술(Gesamtkunstwerk)로 재정의했다. 아리아·레치타티보의 교대라는 관습을 넘어 장면 전체가 하나의 거대 악구처럼 흐르며, 오케스트라가 서술자가 된다. 주된 도구가 라이트모티프(Leitmotiv)와 무한선율(unendliche Melodie)이다.—.. 2025. 9. 13.
낭만주의 오페라 ④ — 오페레타 & 오페라 부프 삽입 권장 -->낭만주의 오페라 ④ — 오페레타 & 오페라 부프웃음과 풍자의 무대 · 파리–빈–런던 횡단 정리목차1. 낭만시대의 또 다른 얼굴: 도시가 만든 웃음과 풍자2. 용어와 성격: 오페라 부프 vs 오페레타3. 파리—오펜바흐의 풍자 실험실4. 빈—왈츠의 도시가 만든 로망스5. 런던—길버트 & 설리번의 ‘말의 음악’6. 형식과 음악 언어: 공통점·차이점7. 유산: 뮤지컬까지 이어진 계보1. 낭만시대의 또 다른 얼굴: 도시가 만든 웃음과 풍자오페레타(operetta)와 오페라 부프(opéra-bouffe)는 낭만시대 무대의 또 다른 얼굴이다. 독일 낭만오페라가 동기와 화성, 관현악의 논리로 거대한 서사를 구축했다면, 이 흐름은 프랑스·빈·런던을 가로지르며 도시의 일상, 풍자, 춤과 유머로 관객을 끌어.. 2025. 9. 13.
낭만주의 오페라 ③ — 독일: 신화와 음악극의 세계 삽입 예정 --> 목차1. 왜 ‘독일’ 낭만오페라인가2. 탄생: 베버와 ‘진정한’ 독일 낭만오페라3. 재정의: 바그너의 음악극(Musikdrama)4. 작품으로 읽는 지도5. 의의와 비교(프랑스·이탈리아)1. 왜 ‘독일’ 낭만오페라인가19세기 독일권의 오페라는 이야기하는 오케스트라라는 발상으로 도약했다. 자연·전설·초자연이라는 낭만주의 상상력이 극과 하나가 되고, 관현악이 동기와 색채로 서사를 조직한다. 이 흐름을 연 사람이 칼 마리아 폰 베버, 이를 미학과 제도 차원까지 재설계한 인물이 리하르트 바그너다. 프랑스가 스펙터클과 합창·발레를, 이탈리아가 벨칸토 성악과 드라마의 응축을 전면에 내세웠다면, 독일은 동기·화성·오케스트레이션을 통해 드라마를 내부에서 밀어 올렸다. 즉, 음악 자체가 극의 논리를 .. 2025. 9. 13.
낭만주의 오페라 ② — 이탈리아, 선율과 드라마의 나라 낭만주의 오페라 ② — 이탈리아, 선율과 드라마의 나라목차1. 역사적 배경2. 벨칸토 오페라: 로시니·도니제티·벨리니3. 베르디와 민족적 오페라4. 사실주의 오페라와 푸치니5. 의의1. 역사적 배경이탈리아는 오페라의 본고장으로서 전통과 명성을 지녔으나, 19세기 낭만주의 오페라의 출발은 다소 늦은 편이었다. 19세기 중엽까지도 오페라 세리아(정가극)와 오페라 부파(희가극)의 구분을 엄격히 지켰으며, 이러한 전통 위에서 새로운 낭만적 양식이 자리 잡았다. 그러나 유럽 전역에 낭만주의의 물결이 확산되면서 이탈리아 오페라에도 변화가 나타났다. - 성악가 배역의 변화: 로시니는 카스트라토 대신 콘트랄토를 주역으로, 벨리니는 테너를, 베르디는 바리톤을 강조하여 새로운 성악적 이상을 제시했다. - 관현악의 확대: .. 2025. 9. 12.

티스토리툴바