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서양음악사74

20세기 음악 1편: 개관 요약두 차례 세계대전과 과학기술 혁신 속에서 20세기 음악은 전통 조성의 규범을 넘어 다원주의로 확장되었다. 제2빈 악파의 무조·12음, 민족주의와 신고전주의, 전자·테이프·컴퓨터 음악, 미니멀리즘까지—서로 다른 어법이 공존하며 오늘의 음악 환경을 만든 과정을 개관한다.목차1. 역사적 배경2. 다른 예술의 변모3. 음악적 경향4. 20세기 전반부5. 20세기 후반부6. 결론 — 20세기 음악의 의의와 영향 1. 역사적 배경1차 세계대전(1914~1918)과 그 여파 속에서 유럽은 대공황, 파업, 인플레이션, 시민전쟁을 겪었다. 1919년 베르사유 조약은 강대국 간 대립을 심화시키고 민족주의를 고조시켰다. 1917년 볼셰비키 혁명으로 소비에트 사회주의 연방공화국이 출범했으며, 이탈리아는 무솔리니(1919).. 2025. 9. 16.
인상주의 음악: 19세기 말 프랑스의 빛과 소리 인상주의 음악: 19세기 말 프랑스의 빛과 소리요약보불전쟁 이후 프랑스는 문화적 자존을 회복하고자 음악 제도와 교육을 정비했다. 국립음악협회(1871)와 스콜라 칸토룸(1894) 영향 아래 인상주의가 태동했고, 드뷔시·라벨이 색채적 음향, 비기능적 화성, 유연한 형식으로 새로운 언어를 열었다. 이 흐름은 20세기 현대음악과 재즈 화성에도 깊은 흔적을 남겼다. 1. 서론 — 보불전쟁 이후와 제도적 토대19세기 말 프랑스 음악은 보불전쟁(1870~71) 패배의 상처 속에서 시작되었다. 1871년 창립된 국립음악협회는 독일 중심의 미학과 레퍼토리에 대응해 프랑스적 정체성을 강화하고 신작 발표를 장려했다. 이어 1894년 스콜라 칸토룸은 평성가와 팔레스트리나 양식 교육을 전면에 내세워 음악 언어의 뿌리를 되짚었.. 2025. 9. 15.
무대의 주인공, 낭만 협주곡 : 피아노, 바이올린, 첼로 목차1) 황금기의 조건 — 악기·홀·비르투오소2) 피아노 협주곡 — 노래, 서사, 변신3) 바이올린 협주곡 — 선율과 카덴차의 불꽃4) 첼로 협주곡 — 인간의 목소리에 가장 가까운5) 형식·기법 — 카덴차, 순환, 교향적 확장6) 의미 — 독주자와 세계의 드라마 낭만 협주곡무대의 주인공, 낭만 협주곡1) 황금기의 조건 — 악기·홀·비르투오소19세기는 협주곡이 무대의 중심으로 도약한 시기다. 피아노는 철골 프레임과 더블 이스케이프먼트 도입으로 폭넓은 다이내믹과 빠른 반응성을 얻었고, 현악은 투르테 계열 활의 표준화로 운궁의 탄력이 커졌다. 관현악은 관·현·타악의 편성이 커지며 색채 팔레트가 비약했고, 도시의 대형 콘서트홀은 이 음량과 스케일을 받아냈다. 여기에 리스트·파가니니 이후 비르투오소의 스타 시스템.. 2025. 9. 14.
낭만주의의 목소리: 19세기 합창음악의 지형도 목차1. 시대 배경 — 합창의 ‘대중화’와 무대의 확장2. 장르·용도·편성: 낭만기의 확장과 다층화3. 지역·작곡가 지도: 전통과 혁신의 계보— 이탈리아권— 독일/오스트리아권— 프랑스권— 기타 유럽4. 작곡 어법·음향 설계: 19세기 합창의 문법5. 대표작 감상 키워드: 장면·사운드 포인트6. 의의 — ‘함께 부르는 낭만주의’ 19세기 합창음악낭만주의의 목소리: 19세기 합창음악의 지형도1. 시대 배경 — 합창의 ‘대중화’와 무대의 확장19세기는 도시화·교육·출판의 성장과 함께 아마추어 합창단(싱페라인, 오라토리오 소사이어티)이 폭발적으로 늘어난 시기다. 축제문화(버밍엄·리즈·라이프치히)와 교회/콘서트홀의 이중 무대가 대규모 합창+오케스트라 수요를 만들었고, 가톨릭권의 체칠리아 운동은 아카펠라·팔레스트리.. 2025. 9. 13.
낭만주의 오페라 ⑤ — 바그너 음악극 심화 : 동기의 네트워크와 무한선율 목차1. 문제의식: 오페라를 ‘총체예술’로— 라이트모티프 총론과 바그너식 운용— 무한선율과 화성/조성의 혁신2. 음악극의 핵심 특징 & 작품 해설2-1) 초기/전환기2-2) 트리스탄과 이졸데2-3) 니벨룽겐의 반지2-4) 후기 성찰3. 후대 영향과 수용 낭만주의 오페라 ⑤낭만주의 오페라 ⑤ — 바그너 음악극 심화 : 동기의 네트워크와 무한선율1. 문제의식: 오페라를 ‘총체예술’로바그너는 오페라를 성악·관현악·시·무대기술이 하나의 논리로 움직이는 총체예술(Gesamtkunstwerk)로 재정의했다. 아리아·레치타티보의 교대라는 관습을 넘어 장면 전체가 하나의 거대 악구처럼 흐르며, 오케스트라가 서술자가 된다. 주된 도구가 라이트모티프(Leitmotiv)와 무한선율(unendliche Melodie)이다.—.. 2025. 9. 13.
낭만주의 오페라 ④ — 오페레타 & 오페라 부프 삽입 권장 -->낭만주의 오페라 ④ — 오페레타 & 오페라 부프웃음과 풍자의 무대 · 파리–빈–런던 횡단 정리목차1. 낭만시대의 또 다른 얼굴: 도시가 만든 웃음과 풍자2. 용어와 성격: 오페라 부프 vs 오페레타3. 파리—오펜바흐의 풍자 실험실4. 빈—왈츠의 도시가 만든 로망스5. 런던—길버트 & 설리번의 ‘말의 음악’6. 형식과 음악 언어: 공통점·차이점7. 유산: 뮤지컬까지 이어진 계보1. 낭만시대의 또 다른 얼굴: 도시가 만든 웃음과 풍자오페레타(operetta)와 오페라 부프(opéra-bouffe)는 낭만시대 무대의 또 다른 얼굴이다. 독일 낭만오페라가 동기와 화성, 관현악의 논리로 거대한 서사를 구축했다면, 이 흐름은 프랑스·빈·런던을 가로지르며 도시의 일상, 풍자, 춤과 유머로 관객을 끌어.. 2025. 9. 13.
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