전체 글31 교향곡의 역사: 바로크의 기원에서 20세기 혁신까지 요약교향곡의 기원은 17세기 이탈리아 오페라의 서곡 sinfonia에서 비롯되며, 18세기 고전주의에 표준 4악장 구조가 정착하였다. 19세기에는 절대음악과 프로그램 심포니로 분화했고, 세기 전환기와 20세기에 이르러 규모·양식·조성이 다채롭게 확장되었다.연표 중심 작곡가별 교향곡 수 표 포함목차1. 바로크와 고전주의의 형성2. 19세기 낭만주의의 전개3. 세기 전환기의 교향곡4. 20세기의 교향곡교향곡 연표 정리결론1. 바로크와 고전주의의 형성1650년대: 오페라의 일부로 사용되던 서곡(sinfonia)이 교향곡의 기원이 되었다.1730년경: ‘빠름–느림–빠름’의 3악장 구조가 정착하고, 마지막 악장에 춤곡이 들어가면서 교향곡은 독립적 성격을 띠게 되었다. 이때 삼마르티니가 오페라와 무관한 연주용 심포.. 2025. 9. 9. 고전주의 음악 개관: 특징, 장르, 소나타 형식 메타 설명: 1750~1820년 고전주의 음악의 배경과 특징, 교향곡·실내악·협주곡·소나타 등 기악 장르, 오페라 개혁과 가곡, 종교음악, 소나타 형식까지 한 번에 정리.고전주의 음악 개관: 특징·장르·소나타 형식 요약고전주의(Classical)는 1750~1820년경을 중심으로, 계몽주의와 시민사회 성장의 영향 아래 형식·균형·명료성을 추구한 시대다. 음악은 호모포니가 주류가 되었고, 소나타 형식이 정련되며 기악 장르가 비약적으로 발전했다(빈악파 중심: 하이든·모차르트·베토벤). 또한 건반악기(피아노)의 위상 강화가 두드러졌다.목차 1. 시대 개요 2. 기악 장르 3. 성악 장르 4. 종교음악 5. 소나타 형식 6. 키워드 정리1. 시대 개요‘클래식’은 (1) 대중음악과 대비되는 예술음악의 범주, (2.. 2025. 9. 8. 바로크 음악 특징 총정리 (1600~1750년 시대 배경과 예술) 메타 설명: 1600~1750년 바로크 시대의 사회·문화적 배경부터 제1·제2작법, 장단조와 화성, 계속저음, 성부 짜임새, 콘체르타토까지 핵심 특징을 한눈에 정리. 대표 장르·작곡가와 감상 팁 포함.바로크 시대와 음악의 핵심 정리 (1600–1750)대표 이미지 — 티스토리 업로드 주소를 사용 중입니다.요약바로크(Baroque, 포르투갈어/스페인어 barroco, ‘일그러진 진주’)는 봉건적 절대주의가 전개되던 17~18세기 전반의 예술 양식이다. 음악에서는 계속저음이 공통 기반이 되었고, 극적 대비와 콘체르타토 사고가 다양한 장르를 탄생시켰다.목차 1. 개요 2. 17세기 사회·문화 배경 3. 바로크 예술의 성격 4. 바로크 음악의 핵심 특징 5. 대표 장르와 작곡가 6. 감상 팁 7. 용어 간단 정.. 2025. 9. 7. 16세기 프랑스 샹송, 파리 양식의 확산 한 줄 요약 — 16세기 프랑스의 세속 다성 성악인 샹송은 인문주의와 악보 인쇄의 확산 속에서 파리 샹송(명료한 호모리듬·규칙적 박)을 중심으로 대중화되었고, 세르비지–자네캥–라수스를 거치며 가사 그리기·반음계 등 표현을 확장했다. 궁정과 도시의 살롱을 잇는 실용적 레퍼토리이자, 근대적 음악 소비의 원형이었다.목차 1. 개요 · 2. 배경 · 3. 양식의 전개 · 4. 시와 내용 · 5. 대표 작곡가 · 6. 연주 관행 · 7. 주변 장르 · 8. 인쇄·유통 · 정리1. 개요 — 정의와 범위샹송(chanson)은 16세기 프랑스를 중심으로 유행한 세속 다성 성악곡이다. 초기에는 네덜란드악파의 전통을 따라 모방대위가 두드러졌으나, 곧 파리 샹송으로 불리는 호모리듬, 명료한 발음, 규칙적인 박을 특징으로 한.. 2025. 9. 6. 16세기 이탈리아 마드리갈 — 탄생 배경과 초기·중기·후기 양식 마드리갈은 16세기 이탈리아 세속 성악의 대표 장르로 유럽 전역으로 확산되었다. 페트라르카 서정시의 권위, 프로톨라(frottola)에 대한 반동, 텍스트 의미와 음악적 가사그리기의 결합이 낳은 산물이다. 본문은 초기–중기–후기의 흐름과 작곡가군, 연주 관행, 17세기 바로크로의 이행을 정리한다.목차서론 — 정의와 범위1. 탄생 배경: 시와 음악의 재결합2. 14세기 마드리갈과의 구분3. 초기(16세기 전반): 전원·사랑, 4성의 균형4. 중기(16세기 중반): 베네치아의 성숙과 로레5. 후기(1580–1620): 표현 확대와 바로크로의 이행6. 연주 관행: 아카펠라와 ‘성악 실내음악’정리 — 특징 요약과 의의서론 — 정의와 범위마드리갈은 16세기 이탈리아의 세속 다성 성악곡으로, 약 70년 사이에 2,.. 2025. 9. 4. 팔레스트리나-반종교개혁과 르네상스 다성음악의 규범 용어 안내 — 작품 표제는 라틴어 Missa 표기를 따릅니다. 장르·기법 설명에서는 paraphrase mass(변용미사), parody mass(패러디 미사), cantus-firmus mass(정선율 미사) 등 영어 용어를 병기합니다.팔레스트리나는 16세기 르네상스 이탈리아의 대표적 교회음악 작곡가로, 반종교개혁(Counter‑Reformation)과 트리엔트 공의회(Council of Trent)의 요구에 부응한 명료한 가사전달과 온화한 다성양식으로 유명하다. 다산적 작곡가로서 미사 약 104곡, 모테트 400여 곡, 마드리갈 140여 곡을 남겼으며, 그의 양식은 ‘가톨릭적 음악의 이상’으로 규범화되었다. 목차서론 — 누구인가, 왜 중요한가1. 시대와 배경: 반종교개혁과 트리엔트 공의회2. 팔레스.. 2025. 9. 4. 이전 1 2 3 4 5 6 다음
