바로크 시대(1600–1750)는 기악음악이 독립적 장르로 부상한 시기다. 감정미학(Doctrine of the Affections)이 기악의 표현력을 뒷받침했고, 악기 발달·앙상블 표준화와 함께 소나타·푸가·서곡·모음곡·토카타·코랄 변주곡·협주곡이 정립됐다. 본문은 한글 우선(원어 병기) 표기를 따른다.
서론 — 기악음악의 부상과 감정미학
바로크 시대는 기악이 성악의 보조를 넘어 독립적 예술로 인정받은 시기였다. 이전에는 가사가 없는 음악의 의미가 불분명하다는 의문이 있었지만, 감정미학(Doctrine of the Affections)이 “음악이 특정 감정을 표상·유발할 수 있다”는 전제를 제공해 기악의 정당성을 공고히 했다. 초기에는 작곡가가 악보에 특정 악기를 적지 않는 관행이 있었으나, 후기에는 편성을 구체적으로 지정하며 음향 설계가 정밀해졌다. 르네상스 악기의 개량과 신악기의 도입, 프랑스의 륄리(Jean-Baptiste Lully)가 주도한 직업 오케스트라와 앙상블 표준화는 관현악과 실내악 모두의 성장을 촉진했다.
1. 소나타 (sonata): 교회와 실내를 잇다
소나타는 르네상스의 칸초나(canzona)에서 발전했으며, 바로크 시기에 교회 소나타(sonata da chiesa)와 실내 소나타(sonata da camera)로 갈라졌다. 교회 소나타는 느림–빠름–느림–빠름의 4악장 구조로 장중함을, 실내 소나타는 알라망드–쿠랑트–사라방드–지그 등 춤곡 서열을 따르며 오락성을 강조했다. 독주 소나타도 있었지만 가장 널리 보급된 형식은 트리오 소나타(trio sonata)로, 두 개의 독주 악기와 건반(계속저음)·저음 보강 현악이 어우러져 단순하면서도 균형 잡힌 음향을 구현했다. 이 편성은 바로크 실내악의 전형으로 자리매김했다.
2. 푸가 (fuga): 대위법의 정점
푸가는 르네상스 리체르카레(ricercare)에서 출발해 모방 대위법의 완숙한 형식으로 정착했다. 한 성부가 주제를 제시하면 다른 성부가 응답으로 화답하는데, 응답은 진정 응답(real answer)과 조적 응답(tonal answer)으로 구분된다. 주제가 끝나기 전에 새 응답이 겹쳐지는 스트레토(stretto), 주제와 무관한 전개인 에피소드(episode)가 긴장과 변화를 만든다. 장조·단조 체계가 확립된 뒤 비로소 완성도를 갖추었고, 바흐의 「평균율 클라비어곡집」(Das wohltemperierte Klavier)과 「푸가의 기법」(Die Kunst der Fuge)에서 정점을 이룬다.
3. 서곡 (overture): 극을 여는 음악
바로크 서곡은 오페라·오라토리오의 서주로 쓰인 관현악곡으로, 이탈리아 서곡(sinfonia)과 프랑스 서곡(ouverture)으로 양분된다. 이탈리아 서곡은 빠름–느림–빠름의 3부 구조로 후대 고전 교향곡의 형성에 직접적인 영감을 주었다. 프랑스 서곡은 륄리가 정립했으며, 부점 리듬의 느리고 장중한 도입부와 빠르고 모방적인 뒷부분으로 구성되고, 종종 끝에서 도입부로 회귀해 대칭을 이룬다. 두 양식은 각기 다른 미학을 보여주지만 공통적으로 성악극의 분위기를 선제시하는 기능을 수행했다.
4. 모음곡 (suite): 춤곡의 집합
모음곡은 여러 춤곡을 예법 있는 순서로 배치한 장르다. 보통 알라망드–쿠랑트–사라방드–지그가 기본 틀을 이루고, 미뉴에트(minuet), 가보트(gavotte), 부레(bourrée) 등이 삽입되어 변화를 준다. 각 춤곡은 고유의 박·성격을 지니며, 알라망드는 단정한 4박, 사라방드는 느리고 장중, 지그는 빠르고 경쾌해 대조의 미를 이룬다. 주로 건반을 위해 쓰였으나 다양한 편성으로 연주되었고, 귀족 사회의 실내 오락에서 예술성과 사교성을 동시에 충족했다.
5. 토카타 (toccata): 즉흥성과 기교의 장
토카타는 오르간을 위한 즉흥적 성격의 곡으로, 빠른 패시지와 불규칙 리듬, 극적 대비, 트릴(trill)·턴(turn) 같은 장식이 특징이다. 연주회나 예배의 전주에서 청중을 사로잡는 데 효과적이었고, 연주자의 해석에 따라 개성이 강하게 드러났다. 프레스코발디(Girolamo Frescobaldi)가 형식을 체계화했고, 바흐의 「토카타와 푸가 d단조」(Toccata und Fuge d-Moll)는 토카타의 화력과 푸가의 논리성을 결합해 바로크 기악의 극적 성격을 응축했다.
6. 코랄 변주곡 (chorale variations): 신앙과 기악의 결합
코랄은 루터교 회중이 부르던 단성 성가로, 이를 바탕으로 다양한 기악 작품이 태어났다. 대표적으로 코랄 푸가(chorale fugue), 코랄 프렐류드(chorale prelude), 코랄 판타지아(chorale fantasia), 코랄 파르티타(chorale partita)가 있다. 예배 전후에 오르간 연주자가 회중의 찬송을 준비·환기하기 위해 연주했고, 익숙한 선율은 변주·대위 기법을 통해 신학적 메시지와 음악적 구조가 맞물린 예술로 확장되었다. 바흐의 오르간 코랄은 그 정수를 보여준다.
7. 협주곡 (concerto): 독주와 합주의 대비
바로크 협주곡은 합주 협주곡(concerto grosso)과 독주 협주곡(solo concerto)으로 나뉜다. 합주 협주곡은 콘체르티노(concertino)라 불리는 소규모 그룹과 리피에노(ripieno)라 불리는 대규모 그룹이 대비·대화를 이루며, 전체 합주인 tutti에서 웅장한 효과를 낸다. 코렐리(Arcangelo Corelli)가 장르를 성숙시켰고, 독주 협주곡은 토렐리(Giuseppe Torelli)에서 비발디(Antonio Vivaldi)로 이어졌다. 비발디는 리토르넬로 형식을 통해 주제와 에피소드의 반복·대조를 정교화했으며, 「사계」(Le quattro stagioni)는 독주 협주곡의 전범이 되었다.
정리 — 바로크 기악음악의 의의
바로크 기악은 성악의 하위 범주를 넘어 독립 예술로 확립됐다. 소나타·푸가·서곡·모음곡·토카타·코랄 변주곡·협주곡은 각각의 논리와 감성을 지니면서 공통적으로 감정의 표상과 구조의 완결성을 추구했다. 악기 개량과 편성의 표준화, 직업 오케스트라의 등장으로 연주 생태가 정비되었고, 바흐·비발디·코렐리 등은 장르의 틀을 확립해 고전주의로 이어지는 길을 닦았다. 바로크 기악음악은 서양 음악사의 전환점이자 후대 발전의 출발점이다.