반응형 서양음악사74 🎵 바로크 협주곡 : 코렐리에서 비발디까지, 대비와 조화로 완성된 음악의 언어 🎼 바로크 협주곡(Concerto) — 합주협주곡과 독주협주곡개요협주곡(Concerto)은 대비(contrast)와 상호작용(dialogue)을 통해 구조적 긴장과 해소를 만드는 장르입니다. 바로크 시대에 계속저음(continuo)과 장·단조 체계, 전조 관습의 정착 속에서 빠르게 정형화되었고, 18세기 전반에 합주협주곡(concerto grosso)과 독주협주곡(solo concerto) 두 갈래로 뚜렷이 발전했습니다.목차① 협주곡의 성립과 개념 (Concerto)② 합주협주곡 (Concerto Grosso)③ 독주협주곡 (Solo Concerto)핵심 체크키① 협주곡의 성립과 개념 (Concerto) 대비(contrast)를 조형원리로 삼아, 집단과 개인·강과 약·정지와 추진을 교차시키는 바로크 대.. 2025. 10. 14. 낭만주의 악기- 산업화와 대편성의 음향 낭만주의 악기 — 산업화와 대편성의 음향낭만주의(1820–1910)는 산업기술의 도입으로 악기의 구조·재료가 급변하고, 대편성 오케스트라가 표준이 된 시기다. 금관은 밸브(valve)의 채택으로 전조 자유도가 급상승했고, 목관은 뵘 시스템(Boehm system)과 메커니즘 개선으로 인토네이션(intonation)과 딕션(diction)이 안정되었다. 현악은 장력이 상승하고 활·세팅이 강력해졌으며, 피아노는 철제 프레임과 이중 반복(Action, double escapement)으로 전례 없는 다이내믹을 확보했다. 홀의 규모가 커지며 공간·밸런스·관현악법(orchestration)이 새 문법을 이루게 되었다.목차현악 — 장력 상승, 세팅과 활의 변화목관 — 뵘 시스템과 신설 파트의 확장금관·타악 — 밸브.. 2025. 10. 10. 고전주의 악기 - 표준화와 오케스트라의 형성 고전주의 악기 — 표준화와 오케스트라의 형성고전주의(1750–1820 전후)는 바로크의 다양성 위에 균형·명료·형식을 세운 시대다. 악기 제작은 안정된 스케일(scale)과 구조의 표준화를 향했고, 오케스트라는 현악 중심에 목관·금관·타악을 배치하는 오늘의 기본형을 갖추었다. 목관은 클라리넷(clarinet)의 본격 도입과 플루트·오보에·바순의 키 시스템 정비가 진행되었고, 금관은 여전히 내추럴(natural)이었지만 핸드 스토핑(hand-stopping)과 크룩(crook) 운용이 정교해졌다. 현악은 거트 현을 유지하되 활의 개량이 가속화되었고, 오케스트라 배치와 다이내믹 표기가 한층 명료해졌다.목차현악 — 거트 현과 투르트 활, 구조 표준화목관 — 플루트·오보에·클라리넷·바순의 역할 분화금관·타악 —.. 2025. 10. 10. 바로크악기 - 형태, 재료, 연주 관습 바로크 악기 — 형태, 재료, 연주 관습바로크 시대(대략 1600–1750)의 악기는 오늘날과 비슷해 보이지만, 형태·재료·조율·연주관습에서 본질적인 차이를 지닌다. 목관은 테이퍼(taper)와 지공(tone hole) 설계가 말처럼 유연한 발음(diction)과 억양(prosody)의 아티큘레이션(articulation)을 가능하게 했다. 금관은 밸브가 없는 내추럴 트럼펫·혼(natural trumpet·horn)으로 배음 운지와 크룩(crook) 전환이 필수였으며, 합주와 반주를 조직하던 통주저음(continuo)은 음악의 ‘뼈대’였다. 기준음은 대체로 현대보다 낮은 라 약 415헤르츠(A≈415 Hz)가 널리 쓰였고, 음률은 메안톤(meantone)과 다양한 불완전 평균율이 음향적 배경을 이뤘다.목.. 2025. 10. 10. 르네상스시대의 악기와 합주 서양악기사 시리즈 2편: 르네상스 시대의 악기와 합주르네상스는 ‘인간의 귀’를 신뢰한 시대였다. 중세의 신 중심 질서를 벗어나 감각과 이성이 존중되면서, 악기는 더 넓은 음역·섬세한 음색·균형 잡힌 합주를 목표로 급속히 진화한다. 비올과 류트가 노래의 선율을 지지하고, 리코더·크룸호른·코르넷토는 색채적 대비를 제공한다. 건반 악기(하프시코드·비르지널·클라비코드)는 실내의 친밀한 음악을, 오르간은 도시의 공공 음향을 형성한다. 무엇보다 합주(consort)라는 개념이 확립되며, 동종 악기의 통일감과 이종 악기의 색채 혼합이 르네상스의 심미관을 구체화한다.요약 — 르네상스의 악기는 음역 확장·음색 정교화·균형 합주로 발전했고, 이는 합주 문화로 제도화되었다.목차1. 르네상스의 미학과 악기제작: 사람의 귀를 .. 2025. 10. 10. 서양음악사 악기 - 고대부터 중세까지의 악기 서양악기사 시리즈 1편: 고대부터 중세까지의 악기음악의 역사는 소리의 역사이자, 동시에 악기의 역사이다. 고대 그리스에서 중세 유럽에 이르기까지, 인간은 ‘소리’를 신과의 대화 수단으로, 또 사회와 정서를 표현하는 매개로 사용해왔다. 악기는 단순한 도구가 아니라, 시대정신과 인간의 세계관이 응축된 문화의 결과물이었다.요약고대의 리라와 아울로스에서 중세의 오르간과 류트까지, 악기는 인간이 소리를 통해 우주를 이해하려 한 가장 오래된 언어였다.목차1. 신의 음악에서 인간의 소리로2. 고대 그리스의 악기와 철학3. 로마와 중세 초기의 악기 문화4. 교회음악과 세속음악의 악기5. 악기 변화의 흐름6. 요약 및 다음 편 예고1) 신의 음악에서 인간의 소리로인류의 최초의 악기는 자연이었다. 바람과 물의 흐름, 돌과.. 2025. 10. 9. 이전 1 2 3 4 5 ··· 13 다음 반응형
