국악 8가지 기보법 총정리

국악 기보법 총정리

국악 · 기보법

국악 기보법 총정리 — 소리를 적는 법, 음악을 남기는 마음

국악의 체화된 소리가 기록이 되기까지

서론

국악은 오랫동안 귀와 몸으로 체화된 소리로써 이어진 예술이었다. 그러나 특정 시점부터 음악을 보존하고 교육하며 재현하기 위해 체계적인 기록이 요구되었고, 이에 따라 문자와 격자, 부호와 구음이 결합된 다양한 기보 체계가 등장하였다. 본 글은 율자보·공척보·약자보·육보·합자보·정간보·오음약보·연음표를 중심으로, 각 기보법이 무엇을 남기고 무엇을 비워두는지, 어떤 레퍼토리에 적합한지, 그리고 오늘의 국악 실천과 어떤 접점을 이루는지 정리한다.

1. 율자보

• 문자보의 일종으로, 12율(十二律)의 첫 자만을 따서 음의 고저를 나타낸다(명확한 음높이 확보).
• 12개의 조로 조옮김이 용이하나, 곡 전체의 빠르기·각 음의 시가는 표기하지 않는다.
• 따라서 음 길이가 일정하거나 템포가 느린 음악에 적합하며, 고려 시대의 아악(중국 고대악)·종묘제례악(보태평·정대업)·문묘제례악 등에 폭넓게 쓰였다.
• 표기가 간단한 만큼, 연주자의 해석과 상상력이 큰 비중을 차지한다.

2. 공척보(工尺譜, 십자보)

• 문자보의 일종으로, 당대 속악에 사용되었다.
• 12율 + 4청성 = 16음을 10개 글자로 압축하는 방식이라 기보가 간편하다.
• 다만 둘 이상의 율이 한 글자에 포괄되어 정확한 율명·음높이 파악이 모호해질 수 있다.
• 사료: 《세종실록》 대성악보, 《세조실록》 신제아악보.

요약 — 공척보는 기보 압축의 장점과 음높이 모호성의 단점을 함께 지닌다.

3. 약자보

• 공척보의 10자를 더 간략한 약자로 표기한 체계.
• 읽기 위해서는 공척보 해독이 전제되며, 실사용 범위는 제한적이었다.
• 공척보·약자보 모두 현행 실무에선 널리 사용되지 않음.

4. 육보(六譜)

• 우리 기보법 중 가장 오래된 구음 악보로, 악기 소리를 흉내 낸 구음으로 표기한다.
• 통일 체계가 아닌 악기별 육보가 존재(거문고·가야금·피리·해금·장고 등).
• 세조 이전부터 쓰였고, 성종·선조 이후의 거문고 악보가 다수 육보로 전하며 역사·변천 연구에 중요하다.
• 관악은 가락이 많아 실활용이 어려운 반면, 현악은 쓰기 쉬워 현재까지 활용이 이어진다.
• 구음 자체가 악기 소리와 흡사해 암기·학습에 용이하다.

악기별 예시
• 거문고: 덩, 둥, 등 / 당, 동, 징 / 쌀깽, 싸랭(음정·지법·연속음에 따른 구분)
• 가야금: 줄별 약속 구음(정악·산조 공통)으로 거문고보다 단순
• 해금: 가·게·기·고·그 등
• 장고: 떵(오른손 채+왼손 합장단), 덕(오른손 채), 쿵(왼손바닥), 더러러러(오른편 굴림)

5. 합자보(合字譜)

• 성종 때 성현이 정비. 율명 표기 대신 지법·탄법·줄이름·괘 순서 등을 약자로 만들어 합(合)해 적는다.
• 오늘날 거문고 합자보가 주로 전하며, 자기 주법 읽기만으로도 곡을 익히는 데 유리하다.
• 대표 문헌: 안상의 《금합자보》.

표기 요소 안내(거문고 기준)
• 줄이름(현): 해당 현 번호/명칭 약자
• 괘(지판 위치): 숫자·기호
• 지법/탄법: 뜯기·밀기·여러 꾸밈주법을 약자·부호로 표기

합자보는 ‘무엇을 어떻게 연주할 것인가’를 압축 표기로 제시한다.

합자보 예시 1(출처: 국립국악원, 참고용 이미지)

 

 

합자보 예시 2(출처: 국립국악원, 참고용 이미지)

 

6. 정간보(井間譜)

• 간(間)=시간 단위를 격자 형태로 구성하는 동양 최초의 유량악보 체계.
• 각 정간(井間) 안에 율명(12율)·오음약보 등을 넣어 음높이와 시가를 동시 표기한다.
• 세종 창안 이후 세조에 정비되며, 오늘날 교육·공연 현장에서 표준적으로 사용된다.

세종·세조·현대 비교

구분	한 행의 정간 수	읽기 방향 · 대강	빠르기 해석
세종	32정간	상·우 → 하·좌 (초기 양식)	정간 수가 많아 상대적으로 느림
세조	16정간	위→아래, 오른쪽→왼쪽 / 6대강(3·2·3·3·2·3)	세종보다 간결, 실용적 표현 강화
현대	용도에 따라 20·16·12·10·6·4 등 가변	교육·공연 목적에 맞춰 가독성 중심	정간이 많을수록 느림(Largo), 적을수록 빠름(Allegro)

※ “정간 수 = 시간 해상도”로 이해하면, 곡의 성격과 교육 목적에 따라 가변적으로 설계한다.

정간보 실제 예시

 

세종 시대 정간보(출처: 국립국악원, 참고용 이미지)

 

 

  세조 시대 정간보(출처: 국립국악원, 참고용 이미지)

핵심 정리
• 정간보는 시간의 격자화로 리듬·장단을 시각화한다.
• 같은 선율이라도 정간 수에 따라 표기 난이도·해석이 달라진다.
• 교육 현장에서는 20·16·12·10·6·4 등으로 가변하며, 느린 악곡(Largo)일수록 정간 수를 늘려 세부 타이밍을 정밀히 표기한다.

7. 오음약보(五音略譜)

• 12율명 대신 선법의 중심음(궁)을 기준으로, 위·아래의 5음을 약자로 표기한다.
• 궁(=기음)·선법의 정확한 지정이 핵심이며, 세조 때 정비되었다.

요약 — 오음약보는 선법 중심의 간명한 표기 체계로, 정간보 내부 표기에도 응용 가능하다.

8. 연음표(聯音標)

• 가사 옆에 다양한 부호를 두어 표현·시김새를 기억하게 하는 부호표로, 조선 후기 가객들 사이에서 널리 쓰였다.
• 음높이 자체를 갖지 않기 때문에 실제 음은 학습·기억에 의존해야 하며, 비학습자 해독은 어렵다.
• 서양 5선보의 전신으로 흔히 언급되는 네우마와 기능적으로 유사하며, 《가곡원류》 등에 보인다.

요약 — 연음표는 기록된 기호와 구전 전통 사이의 다리 역할을 하며, ‘기억을 돕는 표기’에 가깝다.

맺음말

국악의 기보법은 소리를 문자로 고정하는 기술이 아니라, 세대와 장르를 가로지르는 해석의 언어다. 율자보·공척보·약자보는 음높이 중심의 압축 표기, 육보·합자보는 주법·발성에 가까운 실제 연주에대한 지침, 정간보는 시간의 격자화, 오음약보·연음표는 선법·표현을 조직하는 틀로 작동한다. 오늘날 교육·공연 현장에서 정간보와 5선보의 혼용이 일반화된 배경 역시, 국악 고유의 시김새·선법·장단을 보존하면서도 현대적 소통을 확장하기 위한 선택이라 할 수 있다.